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第八章 黯然决裂（第5页）

但至于书变薄的问题，作者有特别去问过出版社，编辑方面的回答是，因为所用的纸与以前不同，过去我意天下系列的书，纸质较劣，较为厚重，所以书比较厚，但不利保存，而现在则是采用了较为优质的纸，所以书本变薄。

其实书本薄，放起来还比较容易，不占空间，只要字数没改变，就是对得起大家了。

前几个礼拜，有读者来信，说阿里布达的开章理想，是写一部好的“艺术”

小说，但是最近的艺术场面越来越少，是否作者改变了初衷？

关于这点，回答时首先要问，大家心中好的艺术小说到底是什么样？我认为艺术镜头与剧情相互配合，彼此能够配合无间，这样才是好的作品。

如果通篇都是床戏，那似乎很难说上一声好。

但床戏的比例太高，一般剧情的进展就受到拖延，一般来说，我维持着一本书有两场床戏的比例，可是有时候如果要赶剧情，那么这个比例就会受到压缩，像第二集就是这样的情形。

想写好一部艺术小说的想法仍然没改变，所以对读者的疑虑，我只能这样回答：每个作者写作的风格与节奏不同，有时候，别单单看一集，连续看五集，然后再来回想阅读的感觉，或许你会觉得，这样看来还不错。

从南蛮篇开始，就不时有读者期望魔苓、邪莲、星玫这三个女角色再登场。

依照目前的计划，邪莲会于第五集开始的东海篇登场，星玫的戏份与登场时间不确定，但肯定东海篇之内没有她，也就是第十集之前都不会登场；至于魔苓，阿里布达全书完结之前应该会登场……应该是吧。

没有能够照读者们的期望来，这点或许要说声抱歉吧，包括这一集里头主角与月樱的发展，大概足够让许多读者气得丢开书不看了，这点虽然无奈，但也是我在前年就订下的目标，如今付诸实现，我觉得这点比什么都重要。

写作的感觉，应该是可以天马行空，不受拘束的，但是市场与读者的压力，会在不知不觉中形成一种规范，然后变成了一种限制，让人不敢去碰那条界线里的东西，因为一旦碰了，读者会摔书，作品会卖到仆街，老板会要作者回家吃自己。

可是这样子发展的结果呢？大家都不能去碰那个红线另一侧的东西，然后都安安稳稳地走在同一条道路上，时间久了以后，所有的作品都“规格化”

了，不管翻看多少作品、多少不同的背景，感觉都像一样的故事。

天啊，写作不是在卖罐头啊……

女角色一定不能被别的男人碰、男主角一定要天下无敌、男主角不邪恶就不好看……这些公式是什么时候形成的呢？武侠小说之所以没落，就是因为剧情公式化啊。

支撑作品的情感不会只有一种，我想写光明的灿烂，也想写黑暗的深邃。

如果只有单一颜色，画是不能成画的，作品亦然；太美好的梦，只会让人提早醒来，做画如此，写作如是。

环顾左右，大家都长着一样的面孔，那种厌烦的感觉，真是会让人崩溃。

我是一个很随便的创作者，并不觉得接受读者的意见，或是照读者的喜好写作，有什么不妥，只不过发现市场上一堆“同类”

作品，或者发现自己成为别人的“同类”

会感觉到胸口很闷，呼吸不顺。

也许每个作者心里都有几个不同的人格，所以，当我每个月在写另一部作品（一部在市场上还颇受肯定的普级作品）我的想法是“嗯，这个意见也不错，就这么做吧”

；而当下笔阿里布达时，我的想法就切换成“为什么这样就不行？我就喜欢这样。”

而呈现这想法的，就是大家所看到的这一集。

不管读者老爷的评语好与不好，很感谢大家耐心看到这一集。

之前有读者问我，为什么每次都要在书后头解释一大篇，假如读者真的要离去，解释得在多也是没用。

我的回答是告诉他，在许多年前（六年级的朋友应该记得）台湾曾经有一个气势惊人的漫画明星，他画了十本青年棒球漫画（好像有第十一本吧）在台湾大热卖，但最后因为他个人的理由，那十本堆在许多人家中生灰的漫画，成为了一场无尽等待的梦魇。

但是，那套漫画每一集的最后几页，都解释并且分析着台湾的出版生态、市场，教导有心人如何进入市场、如何走得久远，如何能在竞争激烈的环境中屹立不摇。

对我来说，那几页甚至比前面的漫画更有价值……尤其是在作品断尾不出以后。

林老师对我只做了一件好事，那就是把这扇创作之门打开给我看……虽然我没有成为漫画家，而是搞起了“艺术”

创作。

我希望，我每次在书后说的这些，也能为某个未知的人打开门。

为你开门的这个人，是个写黄书的家伙，也许……你会是下一个华人漫画界的巨星。

缘起缘灭，是人生中最有趣的期待……

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